“編者按：

設計食物，設計行為，設計體驗。

食物設計，不只是設計你的食物。     

作為一個相對新而“隱蔽”的學科，食物設計的內(nèi)涵其實具有相當?shù)陌菪?，它不只是讓食物好看好吃，而是“通過包裝、形狀、顏色、制作、運輸、空間、服務”等設計來創(chuàng)造新的飲食體驗 ，它是跨學科的綜合領域。在大工業(yè)時代，食物設計把食物推向標準化大批量生產(chǎn)，食品成為了商品；而今這些商品的目標不再局限于簡單的標準化，而在不同維度提出了要求，因此食物設計也衍生出了各種層次。

我們可以說，食物設計既有以生產(chǎn)為切入點的（食品加工行業(yè)），也有以消費為切入點的（餐廳、促銷活動），既有針對食物本身的（food design），也有針對吃這個動作的（eating design），層析的細分和行業(yè)的細分同時進行。

1999 年，2006 年國際食品設計家協(xié)會成立、2009 年食品設計協(xié)會創(chuàng)辦并從 2012 年開始每兩年舉辦一次國際食品設計研討會。2014 年國際食品設計的專業(yè)期刊 JIFD 正式創(chuàng)辦。埃因霍溫設計學院、米蘭工業(yè)大學都開設了食物設計專業(yè)，而關注食物未來的展會或展會單元近年激增，世博會里就充滿了食物設計的先鋒影子。

整個米蘭世博會就是以食物為主題，如何將食物的想法和實體放入展示空間，就需要食物設計師的協(xié)助    

食物設計的多種介入角度     

對于餐廳來說，能和食物設計最明顯連接在一起的是視覺性的內(nèi)容，比如說擺盤、包裝、平面設計等，圍繞著食物本身進行的視覺包裝，但它們只是最淺層的一類別。

如果我們從餐盤中走出來，看待整個食品行業(yè)，海外已經(jīng)有不少工作室以食物為媒介提供設計服務和體驗服務，你可以把他們看作是創(chuàng)意解決方案團隊或者具有強烈個人標識的活動策劃，但使用的表達介質(zhì)是食物，而服務對象并一定不拘泥于食品行業(yè)。比如說英國的 Bombas & Parrs 曾經(jīng)將整座教堂灌滿了烈酒空氣，再搭配品鑒酒吧，提供前所未有的感官體驗；宜家的未來生活方式實驗室 Space 10 曾在 2015 年聯(lián)手食品設計師、攝影師、平面設計師以及作家創(chuàng)作了一系列經(jīng)典宜家肉丸的未來形態(tài)，這些自帶傳播效果的設計經(jīng)常為品牌所使用。

宜家旗下 Space10 實驗室對于未來肉丸的構思    

在學術領域有一批食物設計師為食品和餐飲行業(yè)提供了更具概念性乃至哲學性的思索。目前正在深圳進行的“吃設計 Eating Design”展覽中，荷蘭食物與設計研究院創(chuàng)始人 Marije Vogelzang 就是這類的代表人物，她曾經(jīng)設計了一個“反圣誕節(jié)的圣誕晚宴”，與會者被白布遮住，只露出臉孔，希望以此減少身份和階級地位對于進食過程的影響；有些菜式被拆分成原料分給不同的人，需要協(xié)作才能湊成，這則是對于“分享食物”本身的思考。這些行為很難在商業(yè)空間中落地，但它提供的思維角度則能為模式創(chuàng)新助力，也許我們看到一種更為獨特的菜單結構或者就餐空間，它們的原型可能來自于象牙塔。

學界孕育出的飲食思考和設計，看上去可能讓人覺得云里霧里不切實際，但有成為商業(yè)模式的靈感來源    

再深入一步，還有以 IDEO 事務所為代表的“設計思維”，他們強調(diào)的是以設計師的角度直接切入到產(chǎn)品完整的制作過程中去，從最前端調(diào)研開始，注重發(fā)掘消費者的行為和需求，通過快速的測試和模型迭代來推進，同時還強調(diào)和消費者一起工作來建構一個具有活性的“生態(tài)系統(tǒng)”。

但在中央美院教授食物設計的胡方看來，這樣的做法在目前的餐飲世界頗有難度，因為餐廳本身的經(jīng)營經(jīng)驗和常年積累下來的供應鏈經(jīng)驗，是設計公司很難從一開始介入直接改變的，而餐飲企業(yè)、食品生產(chǎn)企業(yè)在當前的主流世界，仍然是以產(chǎn)品而非市場為源點考慮問題的，這讓設計思維的介入變得更加困難。

設計如何從圖紙落地？ 

在海外，食物設計比較常見的商業(yè)落地方式，除了工廠層面的工業(yè)設計、以及我們之前提到的創(chuàng)意活動，其余就是更具定制性和藝術性的外燴服務，通常藝術總監(jiān)（也許會有舞臺美術、設計、藝術等背景）和廚藝總監(jiān)合作，創(chuàng)作出更切合主題的食物和環(huán)境。

在海外，食物設計多見的落地方式就是這樣的創(chuàng)意晚宴，從器具到菜品到空間環(huán)境，都有很多空間給設計師發(fā)揮    

而在國內(nèi)，據(jù)胡方介紹，她目前接觸到的餐飲企業(yè)，他們對于食物設計的需求方向主要還是集中在品牌表達上。從 2015 年開始胡方創(chuàng)辦了“吃豆府”，工業(yè)設計、產(chǎn)品設計背景的她開始嘗試創(chuàng)造從豆腐生發(fā)的設計空間。這兩年里她組織了一系列展覽和分享活動，比如和甜品師、廚師合作，創(chuàng)作了豆腐烤芝士、豆腐拿破侖等創(chuàng)意菜品；把品嘗空間分為感性和理性，讓觀眾自行選擇路徑，引人思索自身對于食物的選擇維度到底是什么；團隊前往豆制品生產(chǎn)企業(yè)了解其生產(chǎn)運輸?shù)裙湱h(huán)節(jié)并且尋找最合適的合作方；異業(yè)合作，比如為一個服裝品牌設計了植物染色的豆腐皮并在現(xiàn)場設計了豆腐皮制作體驗裝置。

為了尋找工作室的商業(yè)可能性，胡方現(xiàn)在希望將團隊的工作重心調(diào)整到：重新挖掘中國傳統(tǒng)食物，希望從其制作過程出發(fā)，尋找新的設計表達的可能性。 比如說豆腐皮的項目，胡方與浙江的“東塢山”合作研發(fā)，在傳統(tǒng)豆皮制作中嘗試加入各類蔬菜，制作出五彩豆皮。胡方為傳統(tǒng)豆皮制作設置了更為現(xiàn)代、迷你也易于互動體驗的裝置，賓客可以在裝置上體驗不同地域不同手法的豆皮撈制過程，并且通過加入不同蔬果料理汁來制作不同顏色的豆皮，同時還據(jù)此開發(fā)了可帶走的五彩干豆皮產(chǎn)品。

當消費者更加喜歡看到食物被現(xiàn)場制作、被精美展示的時候，食物設計師的角色就變得更加重要了    

這種將加工流程變得更具表演性、互動性的做法，將生產(chǎn)從后臺帶到前臺，成為了餐飲體驗的重要組成部分，在這其中為產(chǎn)品找到合適的表述語言并定制搭配載體，就是設計師的核心競爭力，這類設計思路，在明廚亮灶日漸成為餐飲空間設計基礎配置的情況下，可以為餐廳提供更具動態(tài)和交互效果的體驗，也幫助創(chuàng)造更為獨特的品牌定位，在我看來它也許可以成為設計思維介入餐飲經(jīng)營的一條路徑。

本文來源：掌柜攻略，由餐飲界(微信ID:canyinj)整編報道，轉(zhuǎn)載請注明來源！